Le Grand Bleu, el Mediterraneo a través del ojo de Luc Besson

¿Sabes que tienes que hacer para encontrar una sirena?

Vas al fondo del mar, donde el agua ya no es azul... donde el cielo es sólo un recuerdo... y flotas ahí en silencio. Y te quedas ahí... y decides que te morirás por ellas. Solo entonces empiezan a salir. Vienen y te saludan y juzgan el amor que sientes por ellas. Si es sincero... si es puro... estarán contigo... y te llevarán para siempre.

JM

Ayer vi la versión extendida de la película Le Grand Bleu (Azul Profundo), del director Luc Besson. Fue estrenada en 1988, y es la historia de Jacques Mayol y Enzo Molinari, dos apneistas (altleta que practica el buceo a pulmón) que compiten por el record mundial. Está ambientada en las costas del mediterráneo: Grecia, Taormina, Messina. Fue muy significativo verla después de nuestro viaje a Sicilia, pues pude reconocer y recordar la Plaza de Toarmina (donde Johanna recoge agua para el delfín que sacan del acuario), sus fuentes en forma de pequeños hipocampos y la luna llena sobre el mar que pude disfrutar la noche que dormimos en Taormina.

Luc Besson es un director estupendo que ha filmado excelentes películas, hemos tenido la oportunidad de ver algunas: Leon (El Profesional) -una de las primeras apariciones de Natalie Portman-, El Quinto Elemento y Juana de Arco.

El film esta inspirado en Jacques Mayol y Enzo Maiorca, el primero fue uno de los escritores del guión. Jacques Mayol fue un apneista que murió en el 2001 y rompió muchos records mundiales, fue un gran investigador del potencial acuático del ser humano a través del entrenamiento riguroso. Apasionado por los delfines escribió un libro llamado The dolphin within man, Mayol expone su teoría de la relación del hombre con el mar.

Jacques Mayol interpretado por Jean Marc-Barr tiene una profunda relación con el mar desde pequeño, tanto que parece solo sentirse cómodo cuando está dentro del agua, es un personaje solitario, callado y tímido. El film se centra en su amistad con Enzo Molinari (Jean Reno) su amigo y adversario, su relación de pareja con Johana Baker (Rossana Arquette) y la intensa atracción que siente por el mar.

Como ya había visto varias veces la película, esta vez pude apreciar otras cosas; como la bella fotografía del mediterráneo que sirve como fondo de la historia. Los primeros minutos de la película, donde se presentan los créditos, son en blanco y negro y aparecen algunas escenas de Jacques Mayol de niño; ésta parte es hermosa. Para ver los créditos iniciales haz click aquí.

Taormina, ubicada en Sicilia, es una de las locaciones. Allí comen en un restaurante a la orilla del mar, construido entre las rocas. Toman 2 botellas de vino blanco, seguramente un inzolia, grecanico, fiano o chardonnay que son las uvas blancas que se suelen plantar en Sicilia, acompañado de Spaghetti Frutti di Mare.

En una escena mas adelante disfrutan de una fiesta en la suite de Enzo para celebrar que rompió el record de inmersión, una gran comilona nuevamente de Spaguetti Frutti di Mare, esta vez preparada por la Mama.

En la version extendida Johana y Jacques llegan al apartamento y comparten una botella de vino junto con el loco tio Louis.

Pero la escena con vino mas divertida de la película es sin lugar a dudas cuando Enzo y Jacques borrachos apuestan quien aguanta mas tiempo debajo del agua de la piscina del hotel, allí se sientan en el fondo a beber lo que parece una botella de Champagne, hacen toda la pantomima, la abren, la sirven en las copas y brindan, obviamente terminan llevandolos en camilla a sus habitaciones. Para verla haz click aquí.

La película es preciosa y logra reflejar esa sensación de otro mundo que se experimenta cuando nos sumergimos en el mar.

Es una sensación de ingravidez, de atracción y miedo al mismo tiempo, yo la he sentido cada vez que he practicado snorkel buceo con tanque, y la verdad no puedo compararla con otra cosa. Esta película me logra transportar a esos momentos.

La actuación de Jean Reno es buenisima, su personaje de Enzo Molinari es excelente. Como muchos italianos puede ser odioso y divertido a la vez, .... jajaja Forza Italia!!!!!

El final de la historia es abierto cada quien saca sus propias conclusiones, al principio les dejé una pista que sale en la versión extendida...

El Montrachet y la Ventana Indiscreta de Hitchcock

Anoche mientras disfrutaba de la bellísima luna llena, me dispuse a ver nuevamente uno de los clásicos del maestro del suspendo Alfred Hitchcock. La Ventana Indiscreta (Rare Window), fue filmada en 1954 y protagonizada por la bellísima Grace Kelly y el excelente actor James Stewart.

Es la historia de un fotógrafo documentalista que se ve obligado a pasar varias semanas con un yeso en la pierna encerrado en su apartamento. Se distrae observando la vida de sus vecinos desde la ventana de su sala.

A lo largo del film se van revelando una serie de personajes a través de los ojos de Jeff (James Stewart), resultando en una trama de suspenso donde el protagonista cree ser testigo de un asesinato. Yo pase toda la película angustiada con la idea que alguno de los personajes lo descubriera espiando sus vidas, lo que finalmente ocurre. La actuación de James Stewart es excelente, tanto que casi puedes leer su pensamiento sin que él articule una palabra, sobre todo en los momentos en que se encuentra solo espiando a los vecinos desde su ventana; su coprotagonista la hermosisima, elegante y delicada Grace Kelly le da un toque ingenuidad a la historia.

No puedo dejar de mencionar la encargada de la selección del vestuario Edith Head, galardonada con el Oscar en diferentes oportunidades, ella es la inspiración para el personaje de Edna Mode en la película animada Los Increíbles. Los trajes que usa Grace Kelly en el film son un deleite para la vista.

Aunque parezca increíble para la época esta película fue filmada en un set construido especialmente, donde se jugaba con la iluminación para aparentar el día y la noche.

Refiriendonos al tema que nos atañe, en una de las primeras escenas, Lisa (Grace Kelly) llega al apartamento de Jeff con la sorpresa que ha encargado una cena a domicilio al famoso restaurante 21. Ella recibe al camarero que trae la cena junto con una botella de vino que resulta ser un Montrachet.

Mientras esperan que la cena este lista, Jeff observa la ventana del apartamento de la planta baja, una solitaria solterona prepara la mesa para una velada de dos, sirve dos copas de vino tinto, va a la puerta, la abre y hace la pantomima de recibir a un invitado imaginario, le muestra el asiento vacío frente a ella y levanta la copa en un brindis... Jeff desde su apartamento con una sonrisa de simpatía levanta su copa de Montrachet en respuesta, la mujer seguidamente se sirve otra copa, al tomar un segundo trago se desvanece su sonrisa, hunde la cabeza en los brazos y comienza a sollozar.

Montrachet es un viñedo francés clasificado como Grand Cru, está en Borgoña especificamente en la Cote de Beaune entre las pueblos de Puligny-Montrachet y Chassagne- Montrachet. Se elabora con 100% chardonnay como todos blancos de la zona, llega a tener unos precios elevadisimos y es además considerado por muchos especialista el mejor vino blanco del mundo. El microclima de este lugar es el responsable de tanta excelencia, los viñedos disfrutan de tanta luz y calor que la uva alcanza una madurez plena, incluso en los años que otras viñas tienen dificultades en lograr tal madurez.

En la escena donde se disponen a disfrutar de la comida, Lisa sirve el plato que acompañara este vino, indudablemente una armonia excelente seguramente ideada por el mismo Hitchcock que como muchos saben era un gran gourmet y apasionado por la comida. El plato: Langosta gratinada... ¡que gran acompañante para un Montrachet!, y con que naturalidad lo disfrutan en el sencillo apartamento de Jeff.

Antes de servir la cena ellos escuchan una melodía que viene del apartamento contiguo, allí vive un compositor solo, pero esta noche tiene la visita de un hombre, este visitante es nada menos que Hitchcock que siempre aparece de manera casual como extra en todas sus películas.

Twenty one Club es real y todavía existe, es más, en su carta tienen un plato de Langosta de Nueva Escocia al vapor con mantequilla, acompañada de ñoquis de calabaza, pan de especies y emulsión de limón. Que maravilla sería disfrutar de este plato en 21 Club con uno de los Montrachet que tienen en su fabulosa Carta de Vinos, quizás no con el Montrachet Domaine de la Romanée Conti de 1996 que asciende a los 6.000 dólares por botella.

En Venezuela estamos en temporada de Langosta, así que aprovechen el momento, acompañenla con un buen Chardonnay, y luego terminen a noche viendo La Ventana Indiscreta en la seguridad de sus casas... eso si... sin espiar a los vecinos!...

It's a Wonderful Life, uno de los clásicos de Frank Capra

Desde que decidí unir mis dos aficiones (el vino y el cine), he podido apreciar pequeños instantes que antes pasaban desapercibidos ante mis ojos: hay muchas películas donde no esperas encontrar esos momentos en el que el vino se presenta y forma parte de la escena, uno de esos momentos fue este fin de semana, pues vi una bella película que me regalaron y que me encantó. It´s a Wonderful Life, que en español se llamó, ¡Qué bello es vivir!.

Frank Capra es un director de cine que realizó sus primeros trabajos en la época del cine mudo, fue conocido por películas optimistas e inspiradoras. En 1946 dirigió uno de sus iconos, It's a Wonderful Life inicialmente fue un guión llamado The Greatest Gift; esta historia estuvo a punto de realizarse varias veces, una de ellas hasta se menciono a Clark Gable como protagonista, pero el proyecto nunca se hizo hasta que el guión llego a las manos de Frank Capra.

Es una película del cine clásico, que no hay que dejar de ver, estuvo nominada a 5 premios Oscar, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor protagónico; esta nominación fue para el actor James Stewart, quien ya había trabajado con el director anteriormente, pero en este papel Capra logra descubrir otras facetas de Stewart como actor, que luego vemos una y otra vez en otros films del genio del suspenso Alfred Hitchcock, quien también dirigió con este magnífico actor en muchas de sus mas importantes películas.

It's a Wonderful Life es un film lleno de hermosas escenas donde aprecias la vida a traves de excelentes actuaciones y de una historia muy bien contada; que te hace ver como las acciones de una sola persona son capaces de afectar las vidas de muchas otras mas.

Y como este blog es de Vino y Cine, también en esta historia hay bellas escenas donde el vino toma diversos significados, tres específicamente.

La primera (que además es una de mis preferidas) transcurre en una casa vieja y abandonada, llena de goteras, allí Mary recibe a George la noche de su luna de miel, después que él se ve obligado a usar el dinero de su viaje de bodas para salvar la empresa de su familia, en esa casa totalmente destartalada ella arma una improvisada noche de bodas con la mesa servida, música y una botella de espumante dentro de una hielera, aquí el dialogo prácticamente es inexistente y a pesar de esto se logra plasmar un momento de mucha emoción. En este caso el espumante nos muestra el hecho, que a pesar de cualquier dificultad y que tus planes no resulten como lo querías, siempre debes encontrar una razón para celebrar.

En la segunda escena los dos protagonistas junto con el resto de los habitantes del pueblo, con mucho entusiasmo acompañan a la familia Martini a mudarse a su nuevo hogar. Allí George y Mary obsequian a la familia pan, sal y vino tinto, mientras les dicen: "Pan, para que ésta casa nunca conozca el hambre. Sal, para que la vida siempre tenga sabor. Vino, para que la dicha y la prosperidad reinen por siempre". Sabemos que para muchas civilizaciones y sociedades el vino y la viña ha sido símbolo de prosperidad y abundancia.

En la escena final después de que George vuelve a apreciar su vida, gracias a su ángel de la guarda, su hermano delante de todos los habitantes del pueblo que llenan la casa de la pareja, brinda con una taza de cristal donde le acaban de servir vino y recita la moraleja final de esta historia: "Por mi hermano mayor George, el hombre mas rico del pueblo"

Muchas veces no logramos ver que nuestras vidas están llenas de riqueza, pues la riqueza no ésta obligatoriamente relacionada con el dinero.

Bella peli, ¡gracias por el regalo!.

Vinos de película, nuestra charla en el SIG

¡Ven al cine con nosotros!

El domingo 8 de noviembre a las 11:30 am vamos disfrutar de una hermosa y divertida charla acompañada de una hora y media de imágenes de películas y escenas relacionadas con el vino.

Junto conmigo estarán cineastas como Alejandra Szeplaki, Luis Duque y Miguel Angel Garcia.

Escenas hermosas, divertidas, hilarantes, emocionantes y tambien espeluznantes donde el vino sirve de protagonista o complemento, estarán salpicadas de comentarios sobre los vinos que salen en pantalla, directores de cine, actores, las construcciones de las escenas y el tratamiento de los personajes.

Los esperamos en la Sala de Prensa del SIG 2009.

No se lo pierdan!!!!!!!

La guerra, el champagne y los Inglorious Basterds de Tarantino

Esta semana fui a ver la película de Inglorious Basterds (Bastardos sin Gloria) de Quentin Tarantino, debo decir que me gustó mucho. Algo que agradezco mucho cuando veo una pelicula es que la historia me atrape. Los personajes son muy buenos, algunas de las actuaciones son excelentes. Pero más allá de hacer una critica de la película, algo que esta muy alejado de la intensión de este blog; quiero comentar la presencia en varias escenas del champagne de la casa Perrier-Jouet. Parece que al director le gusta mucho el Champagne porque hemos visto varias escenas de sus películas donde hasta esta presente en los diálogos.

La botella es inconfundible, pues esta decorada con unas bellas flores blancas que la rodean, recordando un poco el estilo Art Deco.

La primera es en la escena donde Shoshana se encuentra almorzando con Goebbels (jefe de propaganda de Hitler) y otras personalidades del alto mando Nazi, allí se ve como se sirve en la mesa una botella de Champagne Belle Epoque Perrier-Jouet. Mas adelante la actriz alemana Bridget von Hammersmark bebe y brinda con este espumante en el bar La Louisiane. Y finalmente a ella y a Aldo Raine les ofrecen dos copas en el cine donde se lleva a cabo la parte mas emocionante de la trama.

Que podemos reflexionar sobre esto; la historia nos dice que el champagne fue un símbolo de orgullo nacional y uno de los tesoros de Francia que fue envidiado y saqueado por el ejercito Nazi. Muchos propietarios de bodegas en Champagne construían paredes falsas para resguardar las botellas del ejercito Nazi, muy a pesar de esto grandes añadas acabaron en las manos de los alemanes. Y hasta ahora todavía salen en subastas algunas botellas que han sido recuperadas.

Hugh Johnson nos ilustra sobre la relación del champagne con la guerra tema en su libro Historia del Vino, en el capitulo llamado Cincuenta años de crisis:

"El Marne fue el escenario de dos batallas decisivas de la Primera Guerra Mundial: en septiembre de 1914, cuando el avance alemán fue frenado en 10 días de luchas entre vides repletas de fruta, y en septiembre de 1918, cuando los aliados finalmente expulsaron a los alemanes de sus posiciones y lograron la victoria. En los cuatro años intermedios, Reims estuvo continuamente en primera linea, sufriendo más de 1.000 días de bombardeos alemanes....

Reims habría dejado de existir durante la guerra de no haber sido por sus bodegas de champán, las grandes y profundas fosas calizas que recorren gran parte de la ciudad. Éstas convirtieron en una fortaleza subterránea, unida por túneles, en la que vivieron hasta 50.000 soldados. Sorprendentemente, la industria del champán no se detuvo, y más sorprende fue que los viticultores siguieran atendiendo a sus vides incluso entre las zanjas que cruzaban las laderas septentrionales de la montaña que domina la ciudad. Se arrastraban como los soldados entre el barro blanco del invierno para podar, y en los días dorados de octubre corrían a vendimiar acompañados de sus habituales canciones. En 1914, 1915, y 1917 lograron cosechas de calidad excepcional."

Disfruten de la película y cuando puedan de una botella de Belle Epoque de Perrier-Jouet! Salud!

Desastroso y divertido servicio de Sommelier en The Muppet Movie

En la película de The Muppet Movie de 1979, se cuenta la historia de como la rana René y sus amigos, incluyendo a la super divina Miss Piggy llegan a Hollywood. En una de las escenas de la película Rene y Piggy tienen una cita romántica en un restaurante. El ambiente es ideal, están en una linda terraza a la luz de las velas y con la luna de fondo; Miss Piggy entra en escena como solo ella sabe hacerlo. Rene después de llenarla de halagos le dice que acaba de pedir una botella de vino. Es allí donde entra el camarero quien hace el servicio del vino mas desastroso e incorrecto.

Sin duda el vino esta escogido a la medida para nuestra rosada cerdita; un espumoso elaborado en Idaho a base de la aromática uva moscatel, seguramente un vino lleno de aromas de flores blancas, dulzón y burbujeante.

El personaje que hace las veces de sommelier y mesero es interpretado por uno de los actores clásicos de la comedia estadounidense.

Para ver la escena hagan click aquí!

Diviertanse con la encantadora personalidad de Miss Piggy, el caballeroso René y aprendan todo lo que no se debe hacer en el servicio del vino de la mano de Steve Martin.

Wine Talk: Ross Schwartz. La Gran Cata de París del 76 en la pantalla grande.

Entrevista del guionista de Bottle Shock por Wine Spectator.

Jennifer Fiedler
July 1, 2008

Ross Schwartz, de 58 años, creció en Hollywood, su padre, Sherwood Schwartz, creó los programas de televisión Gilligan's Island y The Brady Bunch. Después de una exitosa carrera como abogado de entretenimiento, Schwartz decidió probar suerte en la escritura de guiones para la pantalla grande. A sugerencia de su esposa comenzó a trabajar en el primer borrador del guión de Bottle Shock, una película sobre el Juicio o la Cata en 1976 "de París" protagonizada por Alan Rickman y Bill Pullman. Schwartz habló recientemente con Wine Spectator sobre la búsqueda de drama en una degustación de vinos y los orígenes de la viticultura de Napa.

Wine Spectator: ¿Cómo llegó a interesarse en el vino?

Ross Schwartz: Fui a la escuela en Berkeley en los años 60. Cuando otras personas iban a disturbios, a mi me gustaba ir hasta Napa. Me gustaba llamar a las puertas y decir: "He oído que usted hace vino", y que me invitaban a entrar, me ofrecían comida y me servían su vino. Mi esposa y yo todavía bebemos vino todos los días. Hemos hecho catas verticales de Shafer Hillside Select y Araujo, que se remonta a 1993. Compré pesos pesados de Burdeos en el 2000, pero no los Grand Cru porque son un poco caros. I Love Lynch-Bages. Sobre todo me gustan los vinos de la ladera izquierda basados en cabernet. De cuando fuimos a Budapest a hacer la investigación para un guión, me encontré con los Tokaji, que fue un descubrimiento nuevo para mí. Bebo mucha de California, algunos pinots, aunque los de Paso Robles, tienden a ser demasiado grandes para mí. Uno puede encontrar vinos muy interesantes, algo sutiles, en Santa Ynez y las regiones de Santa María.

WS: ¿Cuál fue la inspiración para el guión, y ¿cómo hizo la investigación de la historia?

RS: Mi esposa tomó un curso de historia del vino en la UCLA en 2001- 2002. Acababa de terminar mi último guión y me dijo: "Tú sabes lo que debes hacer? El juicio de París". Es una historia poco conocida y que la gente debe saber, aunque se será dramático un montón de gente sentada alrededor de vino, escupiéndolo. Me reuní con Mike Grgich (de Grgich Hills), Jim y Bo Barrett (de Chateau Montelena) y Warren Winiarski (antes de Stag's Leap). Yo ni siquiera sé si había una historia. Pensé que iba a hacer un misterio de asesinato en el momento. Cerca de 45 minutos en la entrevista, Jim me contó la historia de la Chardonnay cuando se torno marrón en las botellas. Pensé, "Oh, ahí está el drama, no tengo que hacer un misterioso asesinato." Terminé el guión en 2004.

WS:¿Es históricamente exacta la película?

RS: No es un documental. Es una película, y tiene que ser dramático, por lo que añadí cosas, pero lo que intente agregar se encuentran dentro del ámbito de lo que sucedió. Las cosas están un poco adornadas. Había ciertas cosas que me parecían esenciales: que la gente sepa que ganó la cata, y que le gustaría ir y comprar una buena botella de vino después.

WS: En la película, Napa, en el decenio de 1970 parece muy salvaje y rural. ¿Es eso exacto?

RS: Es un lugar totalmente diferente. Eso es lo que traté de capturar. Fue una especie de un pueblo de vaqueros en el momento, lindo y turbulento. Había allí algunas de las bodegas grandes, que además me encantan: Krug, BV y creo que Inglenook era buena en ese momento. Bodegas pequeñas fueron apareciendo y la gente estaba empezando a tomar nota. a gente estaba apostando todo. Warren Winiarski enseñaba ciencias políticas en la Universidad de Chicago y decidió venir y hacer vino. Jim (Barrett), que era un abogado muy exitoso, apostó todo a Château Montelena. Fue un período increíble.

WS: ¿Hay personas que han leído el guión o visto la película y la han comparado con Sideways?

RS: Poco después de haber terminado mi guión, en 2004, fui a una degustación en Hollywood, donde yo vivo, y Hitching Post servía vino en un festival de jazz allí. Me dijeron que había una pequeña película independiente que acababan de terminar de filmar en su local de Hitching Post, me dijeron que se llamaba Sideways, y yo dije: "Oh, acabo de terminar de escribir una película sobre el vino". Ellos dijeron: "No te preocupes, es sólo un film de cine alternativo, será una película cualquiera ".